Clase on-line de Fiddle Old-Time este domingo

¿Qué tal al final la clase? ¿Te atreviste a variar afinación? 

Se me ocurrió una cosa cuando lo leí hace dos semanas, pero no pude ponerme a escribir: ¿No se podría afinar la scordatura al revés? Es decir, en lugar de subir dos cuerdas un tono y cargar el violín con unos cuantos kN de más, bajar las otras dos cuerdas y tocar un tono más bajo. A mi me daría menos miedo. De hecho, más de una vez la viola la he afinado a 415 (medio tono más baja), y es hasta más fácil de tocar, porque las cuerdas quedan más "blanditas". 

Hola Isa, sí que me pasé, lo que pasa es que se me hizo tarde porque tenía que ponerme con la cena (¡mi familia no quiere dejar de comer, qué gente!) y apenas pude estar media hora que no me dio para nada. Pero bueno, tengo el vídeo ahí para cuando tenga tiempo y ánimos de volver a cambiar la afinación.

Lo que comentas es posible si no tocas con nadie, pero para la clase tenía que estar afinado como la profe porque si no no podría estar en su misma tonalidad, ya que se estaba tocando el tema en La, de modo que si yo hubiera bajado un tono en vez de subirlo el cambio no sólo no habría servido de nada sino que habría dificultado mucho tocar. No hubiera podido tocar a la vez que ella.

Cuando el tema está en LA es genial esa afinación porque todas las cuerdas al aire están ya en la armonía, y puedes hacer los mismos licks y dibujos en las cuerdas de arriba o en las de abajo, tienes las mismas digitaciones pera hacer las cosas una octava más alta o baja. Pero claro, sólo es útil si tocas el tema en La, si luego resulta que tienes que seguir tocando canciones en otras tonalidades pues ya es un lío.

Además, lo suyo es aprender de oído porque a la mente le cuesta leer partituras pensando que está todo movido.

Sobre lo de aumentar la tensión en el violín... sí da algo de aprensión, pero vaya, es sólo subir un tono en dos cuerdas y en principio no tendría que dar ningún problema. Hay scordaturas mucho más brutas en algunas obras, que llevan al límite al instrumento. Por ejemplo, en las Sonatas del Rosario de Biber, cada parte está compuesta con una scordatura diferente, desde la normal hasta algunas realmente radicales. Hay quien dice que estos cambios en las cuerdas simbolizan las tensiones de la Pasión de Jesucristo, porque el instrumento empieza relajado, comienza a sufrir tensiones cada vez más grandes hasta que se produce una gran crisis y una salida drástica (el cambio de las cuerdas en la sonata 11, la Resurección) y poco a poco vuelve a su estado de relajación, en la Sonata final.

Y nada, la profesora es realmente encantadora y enseña muy bien, a lo mejor me apunto a alguna clase más, porque no son muy caras y a mí el rollo folk americano me encanta. Aunque espero que sean en afinaciones normales, porque eso de cambiar para sólo una canción me da muchísima pereza.