Últimos cursos de 2022 en la CEPIC

Tras la pausa vacacional, el Centro para la Pedagogía de los Instrumentos de Cuerda vuelve a organizar unos interesantes cursos para profesores y alumnos.

The Practice Journey. Kurt Sassmannshaus.

• Fecha y horario: Domingo 2 de octubre de 2022, 16:00-20:00 (hora peninsular española)
• Idioma: Inglés (subtítulos de apoyo en castellano)
• Modalidad: Online.
• Plataforma: Zoom. (Ver requisitos aquí)
• Precio: 60 €.
• Grabación: El día siguiente a la realización del curso a las 9:00 (hora peninsular española), los participantes recibirán acceso privado para visualizar la grabación durante las siguientes 48 horas. Este acceso está protegido mediante contraseña e identificación de IP.
• Certificado: Para obtener un certificado de asistencia será necesario asistir al curso en directo y encontrarse frente a la cámara activada al menos un 85% del total del tiempo.

¿A quién está dirigido este curso?

Este curso está dirigido a profesores de violín y viola, a estudiantes avanzados interesados en la pedagogía, así como a todas aquellas personas interesadas en su contenido.

Descripción:

En este curso se abordará en profundidad cómo enseñar a nuestros alumnos a estudiar de una forma verdaderamente eficaz y constructiva. El trabajo estará dividido en tres bloques diferenciados.

En el primero se hablará sobre las características que debe tener todo método de estudio para que resulte lo más efectivo posible. Esto abarcará desde el establecimiento de horarios de estudio hasta la división del tiempo en diferentes secciones, combinando varios tipos de trabajo tales como el calentamiento previo, el estudio de nuevas obras, la memorización o la afinación, además del desarrollo de técnicas específicas de ambas manos y el establecimiento de un proceso de trabajo para expresar el carácter musical de cada frase.

En la segunda parte profundizaremos en los métodos de estudio específicos, especialmente en los beneficios que aporta estudiar muy despacio. «Si la persona de la habitación de al lado sabe qué obra estamos practicando, ¡estamos haciéndolo demasiado rápido!» Para transmitir esto con eficacia, el alumno debe experimentarlo en primera persona en la clase. Solo entonces el profesor puede confiar en que al volver a casa continuará el trabajo con la disciplina necesaria.

Por último, en el tercer bloque se mostrarán algunos métodos que desafían la imaginación musical del alumno. Este debe encontrar la manera de comprobar que el resultado de sus esfuerzos musicales llega realmente a los oídos y a la mente del público, pues saber exactamente cómo sonamos ante el público o cómo fue realmente el último concierto siguen siendo algunos de los aspectos más exigentes para cualquier intérprete.

Es recomendable que los participantes se encuentren cerca de su instrumento para probar algunos de los conceptos explicados.

Reserva de plaza: 

1. Las plazas son limitadas y se reservarán por estricto orden de inscripción.
2. El importe de la matrícula no es reembolsable. Tampoco podrá transferirse la plaza a otras personas, a otros cursos o a otras ediciones del mismo curso.
3. Cuando las plazas estén agotadas, no estará disponible el formulario de inscripción, aunque podrás inscribirte a una lista de espera por si se produjeran bajas.

Aviso legal:

Está prohibida la toma de imágenes y la grabación total o parcial de este seminario por parte de los participantes, así como su reproducción o difusión posterior.

Improvisación y estilos modernos en el aula. Oriol Saña.

• Profesor: Oriol Saña.
• Lugar: Casa de Valencia (Paseo del Pintor Rosales, 58), Madrid.
• Fecha: 22 y 23 de octubre de 2022.
• Horario: Sábado 22 de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00. Domingo 23 de 10:00 a 14:00.
• Idioma: Castellano.
• Modalidad: Presencial.
• Precio: 145 €.
• Certificado: Los participantes recibirán un diploma y un certificado acreditativos de la realización del curso. Para obtenerlos es necesaria una asistencia mínima del 85%.

¿A quién está dirigido este curso?

Este curso está dirigido a profesores de instrumentos de cuerda frotada, a estudiantes avanzados interesados en la pedagogía, así como a todas aquellas personas interesadas en su contenido.

Descripción:

El tema principal de este curso, enfocado de forma específica a los instrumentos de cuerda frotada, será el trabajo de la improvisación y su aplicación en el aula. Para ello se trabajará tanto de una manera práctica como teórica, abordando diferentes estilos dentro de la música moderna, tales como el jazz, el folk, el blues, el funk o la música pop. A lo largo del curso se mostrarán distintas herramientas y dinámicas que permitan a los profesores llevar este tipo de trabajo a su día a día con los alumnos, pudiendo de esta manera realizar una enseñanza más completa que permita ampliar su horizonte. El material que se trabajará podrá ser utilizado tanto en las clases colectivas de niveles básicos (niños de 8 a 12 años), como en clase de alumnos de las enseñanzas profesionales.

Entre los contenidos del curso se trabajará el «gypsy swing-jazz manouche» (jazz europeo): su estilo de improvisación y su estructura. Dentro de la música pop se abordará el concepto de acompañamiento, así como el desarrollo y la improvisación de una melodía. Para trabajar los «Fiddle Tunes» (Bluegrass) se hablará de diferentes golpes de arco, la memorización de los temas y la improvisación sobre una secuencia armónica.

También nos acercaremos a la técnica de los «chops» (técnicas de percusión para instrumentos de cuerda frotada), basándonos en el libro “The Chop Notation”, escrito en 2019 por Casey Driessen y Oriol Saña.

Otros contenidos del curso serán las escalas, las tonalidades y los acordes y su notación en cifrado americano; los golpes de arco más afines a cada estilo musical; el «swing» de mano derecha, la relación entre los diferentes tipos de sonido y la improvisación sobre progresiones.

Dado el carácter práctico del curso, recomendamos encarecidamente traer el instrumento para un óptimo aprovechamiento.

Reserva de plaza: 

1. Las plazas son limitadas y se reservarán por estricto orden de inscripción.
2. El importe de la matrícula no es reembolsable. Tampoco podrá transferirse la plaza a otras personas, a otros cursos o a otras ediciones del mismo curso.
3. Cuando las plazas estén agotadas, no estará disponible el formulario de inscripción, aunque podrás inscribirte a una lista de espera por si se produjeran bajas.

Applying Piano Safari to Group Teaching. Katherine Fisher & Julie Knerr Hague

• Fecha y horario: Sábado 12 de noviembre de 2022, 17:00-20:00 (hora peninsular española)
• Idioma: Inglés (subtítulos de apoyo en castellano).
• Modalidad: Online.
• Plataforma: Zoom.
• Precio: 50 €.
• Grabación: El día siguiente a la realización del curso a las 9:00 (hora peninsular española), los participantes recibirán acceso privado para visualizar la grabación durante las siguientes 48 horas. Este acceso está protegido mediante contraseña e identificación de IP.
• Certificado: Para obtener un certificado de asistencia será necesario asistir al curso en directo y encontrarse frente a la cámara activada al menos un 85% del total del tiempo.

¿A quién está dirigido este curso?

Este curso está dirigido a profesores de piano, a estudiantes avanzados interesados en la pedagogía, así como a todas aquellas personas interesadas en su contenido. 

Descripción:

En este curso descubriremos cómo enseñar conceptos musicales fundamentales en clase de grupo consiguiendo que los alumnos se involucren y se diviertan. Las autoras de «Piano Safari», Katherine Fisher y Julie Knerr, presentarán estrategias para enseñar a los alumnos de piano la técnica, la lectura y otras habilidades musicales globales en la clase colectiva.

El curso comenzará abordando la enseñanza en grupo a niños muy pequeños (de 4 a 6 años) con «Piano Safari Friends». Posteriormente, pasaremos a la enseñanza de alumnos algo mayores (de 7 a 10 años) con «Piano Safari Level 1» y terminaremos con un breve recorrido por la enseñanza a adolescentes y adultos con «Piano Safari for the Older Student».

Es recomendable que los participantes se encuentren cerca de su instrumento para probar algunos de los conceptos explicados.

Reserva de plaza:

1. Las plazas son limitadas y se reservarán por estricto orden de inscripción.
2. El importe de la matrícula no es reembolsable. Tampoco podrá transferirse la plaza a otras personas, a otros cursos o a otras ediciones del mismo curso.
3. Cuando las plazas estén agotadas, no estará disponible el formulario de inscripción, aunque podrás inscribirte a una lista de espera por si se produjeran bajas.

Aviso legal:

Está prohibida la toma de imágenes y la grabación total o parcial de este seminario por parte de los participantes, así como su reproducción o difusión posterior.

Shifting (Reedición). Rebecca Henry

• Fecha y horario: Domingo 11 de diciembre de 2022, 16:00-20:00 (hora peninsular española)
• Idioma: Inglés (subtítulos de apoyo en castellano).
• Modalidad: Online.
• Plataforma: Zoom.
• Precio: 60 €.
• Grabación: El día siguiente a la realización del curso a las 9:00 (hora peninsular española), los participantes recibirán acceso privado para visualizar la grabación durante las siguientes 48 horas. Este acceso está protegido mediante contraseña e identificación de IP.
• Certificado: Para obtener un certificado de asistencia será necesario asistir al curso en directo y encontrarse frente a la cámara activada al menos un 85% del total del tiempo.

¿A quién está dirigido este curso?

Este curso está dirigido a profesores de violín y viola, a estudiantes avanzados interesados en la pedagogía, así como a todas aquellas personas interesadas en su contenido.

Descripción:

En este curso realizaremos un recorrido secuenciado por el desarrollo de los cambios de posición, desde el nivel inicial hasta el avanzado. 

El trabajo previo a los cambios de posición consistirá en una libre exploración del diapasón, sin tocar alturas específicas. Seguiremos con la búsqueda y el desarrollo de la comodidad en la tercera posición, otras posiciones y los movimientos lentos involucrados en los cambios, usando primero notas guía. Finalmente, ampliaremos los distintos recursos relacionados con los cambios, incluyendo cambios expresivos, ejercicios de cambios de posición en una cuerda, extensiones y soluciones para las numerosas ocasiones en las que necesitamos pensar de manera alternativa para movernos por el instrumento.

Para un buen aprovechamiento del curso, recomendamos encarecidamente tener a mano el instrumento.

Reserva de plaza:

1. Las plazas son limitadas y se reservarán por estricto orden de inscripción. 
2. El importe de la matrícula no es reembolsable. Tampoco podrá transferirse la plaza a otras personas, a otros cursos o a otras ediciones del mismo curso.
3. Cuando las plazas estén agotadas, no estará disponible el formulario de inscripción, aunque podrás inscribirte a una lista de espera por si se produjeran bajas.

Aviso legal:

Está prohibida la toma de imágenes y la grabación total o parcial de este seminario por parte de los participantes, así como su reproducción o difusión posterior.